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Aug 02, 2023

Brinquedos sexuais, tapetes e bonecas Barbie: o uso póstumo do trabalho dos artistas corre o risco de desvalorizar os seus legados?

As marcas adoram usar o trabalho dos últimos tempos, os grandes artistas tanto quanto os últimos, os espólios dos grandes artistas gostam de lucrar. Mas isso não impediu uma série de disputas do tamanho da sucessão.

As marcas adoram usar o trabalho dos últimos tempos, os grandes artistas tanto quanto os últimos, os espólios dos grandes artistas gostam de lucrar. Mas isso não impediu uma série de disputas do tamanho da sucessão.

Qualquer pessoa não familiarizada com as maquinações do mundo da arte poderia ser perdoada por pensar que a grande arte simplesmente encontra o seu caminho para a luz do dia. Na realidade, nada poderia estar mais longe da verdade – especialmente quando se trata da arte dos mortos. A forma como experienciamos o trabalho de um artista no presente deve-se em grande parte aos herdeiros dos seus bens, que moldam a forma como os artistas são compreendidos, actuam como guardiões dos seus arquivos, presidem à autenticação das obras e, cada vez mais, encontram novidades e maneiras deprimentes de lucrar com a reputação dos falecidos.

Tal como acontece com qualquer coisa relacionada com herança, a morte de um artista e a gestão do seu património têm o hábito de suscitar emoções fortes e comportamentos extremos. Existem histórias de extraordinários trabalhos de amor, nos quais confidentes e parentes se dedicam a honrar o trabalho dos mortos. Se não fosse Francesco Melzi, aluno de Leonardo da Vinci, que dedicou a sua vida à organização dos trabalhos do seu mestrado, pouco saberíamos sobre os pensamentos de Leonardo sobre a relação entre arte e ciência.

Quando a artista cubano-americana Ana Mendieta – mais conhecida por criar silhuetas do seu corpo usando sangue, fogo, lama e outros materiais naturais – morreu em Nova Iorque em 1985, ela tinha 36 anos e preparava-se para a sua primeira grande exposição. Sua irmã, Raquelín, assumiu a tarefa de perseguir sua ambição de ser “maior que Frida”, me conta a filha de Raquelín, Raquel, por telefone.

Raquel, que agora supervisiona a administração do espólio, diz que a sua mãe “sacrificou a sua própria carreira” como artista para promover a posição de Ana: organizando exposições, encontrando representação em galerias e falando com quem quisesse ouvir sobre o seu trabalho. O fato de Ana Mendieta ser muito mais famosa morta do que em vida se deve em grande parte aos esforços de sua família.

No entanto, para cada história de devoção e sacrifício, há muito mais de ganância. As lutas por poder, dinheiro e influência criaram uma ladainha macabra de processos judiciais prolongados. Os filhos de Mark Rothko processaram os executores de seu espólio, alegando que eles haviam conspirado com a Galeria Marlborough em Nova York para “fraudar” e “desperdiçar” os ativos do espólio. após a sua morte, comercializando o seu trabalho a preços subvalorizados; após 15 anos, o tribunal decidiu a favor das crianças.

Enquanto isso, a família de Max Beckmann, o amargo pintor da vida na República de Weimar, entrou em uma disputa legal com os cuidadores da viúva de Beckmann, Mathilde, sobre se eles usaram “fraude e influência indevida” para fazer com que Mathilde lhes entregasse seus bens. antes de sua morte. A família acabou vencendo, mas a decisão gerou 11 anos de contra-processos e drenou a maior parte do dinheiro da propriedade.

E depois há o espólio de Pablo Picasso. Quando Picasso morreu em 1973, ele deixou aproximadamente 45 mil obras de arte, uma vasta fortuna, múltiplos herdeiros e nenhum testamento. Desde então, sua família tem funcionado como uma versão do mundo da arte dos personagens rebeldes e egoístas do programa de televisão Succession. No final da década de 1990, o filho de Picasso, Claude, tomou a controversa decisão de licenciar a assinatura de seu pai para a Citroën por supostamente US$ 20 milhões. Henri Cartier-Bresson escreveu a Claude acusando-o de falta de respeito por “um dos maiores pintores”, e a neta de Picasso, Marina, declarou a sua indignação pelo facto de o nome de um “génio” estar a ser usado para vender algo “tão banal como um carro”. ”.

Por mais controverso que tenha sido, o acordo com a Citroën abriu o caminho para uma era em que os guardiões dos espólios dos artistas começaram a ver os seus pupilos como ferramentas de marca, apropriando-se da sua arte para fins que pouco têm a ver com as suas ideias, e tudo a ver com as suas ideias. obtendo lucro. Além das obras de arte legadas e do dinheiro já no banco, os proprietários das propriedades controlam os direitos de propriedade intelectual. Isto inclui os direitos morais, concebidos para proteger as obras de arte de serem utilizadas de formas consideradas inaceitáveis ​​para o seu autor. Crucialmente, inclui também os direitos de autor, que concedem o direito de licenciar o nome de um artista e qualquer aspecto do seu trabalho a quem escolher, uma rica fonte de receitas que deu origem a uma indústria próspera e cada vez mais questionável.